Electric Nights 2022

Nour Sokhon (GR)

Το να φύγεις από τη χώρα ή να μείνεις στη χώρα είναι το μόνιμο θέμα συζήτησης τα τελευταία 2 χρόνια στον Λίβανο. Το κύμα της μετανάστευσης επαναλαμβάνεται, παρόμοιο με αυτό που συνέβη στον εμφύλιο. Βερολίνο. Παρίσι. Άμστερνταμ. Ντουμπάι. Μόντρεαλ. Ο κατάλογος των πόλεων συνεχίζει να αυξάνεται συνεχώς.

Όταν ξεκίνησε η επανάσταση της 17ης Οκτωβρίου, πολλοί Λιβανέζοι της διασποράς πέταξαν πίσω στην πατρίδα τους για να συμμετάσχουν στις διαδηλώσεις και άλλοι οργάνωσαν διαδηλώσεις στις πόλεις που ζούσαν. Το “Beirut – Berlin – Birds”, είναι ένας ζωντανός αυτοσχεδιασμός που αποτελείται από ηχογραφήσεις τοπίου και αντικείμενα. Σε όλη τη σύνθεση, οι ήχοι της διαδρομής μετανάστευσης των πουλιών θα αναπαράγονται ζωντανά ταυτόχρονα με αυτούς των αντιγράφων και δειγμάτων των απαιτούμενων εγγράφων που απαιτούνται για την είσοδο των Λιβανέζων στην ΕΕ. Επιπλέον, ηχογραφήσεις πουλιών που συλλέχθηκαν από τη Βηρυτό και το Βερολίνο, από το 2019 έως σήμερα θα χρησιμοποιηθούν για την ύφανση της σύνθεσης. Θραύσματα από την ατμόσφαιρα της πόλης της Βηρυτού, που ηχογραφήθηκαν πριν από τις 17 Οκτωβρίου 2019, θα χρησιμοποιηθούν για να απεικονίσουν την ηχητική ατμόσφαιρα μιας Βηρυτού που κάποτε γνωρίζαμε. Η Βηρυτός πριν από την έναρξη αυτού του νέου μεταναστευτικού κύματος.

Leaving home or staying has been the constant theme of conversation in the past 2 years in Lebanon. The wave of emigration is repeating itself, similar to what happened during the civil war. Berlin. Paris. Amsterdam. Dubai. Montreal. The list of cities continues to perpetually grow.

When the 17 October revolution began many Lebanese diaspora flew back home to join the protests and others organized demonstrations in the cities they lived in. “Beirut – Berlin – Birds”, is a live improvisation that is composed of field recordings and objects. Throughout the composition, sounds of the bird’s immigration route will be recreated live, through the use of copies and samples of the required documents needed for Lebanese people to enter the EU. In addition, recordings of birds collected from Beirut and Berlin, from 2019 to today will be used to weave the composition together. Fragments of Beirut city ambience, recorded before October 17th 2019 will be used to portray the sonic ambience of a Beirut that we once knew. Beirut before the start of this new emigration wave.

 

 

 

Mr. Clarinet (GR)

Ο κακόφημος Mr. Clarinet παίζει και ηχογραφεί live ηλεκτρονική μουσική. Μετά από επτά κυκλοφορίες συνεχίζει στην αναζήτηση του ήχου και τη διαμόρφωση της αισθητικής που διακρίνει τη μουσική που θα προκύψει. Η συνεχής κίνηση και η γαλήνια παράκρουση είναι τα στοιχεία που διακρίνουν τις ηχογραφήσεις του καθώς όλα συμβαίνουν παρορμητικά. Η αλληλεξάρτηση με τα μηχανήματα δημιουργεί μια αλληγορική και αλαζονική εικόνα μέσα από ρυθμικά ξεσπάσματα και χαοτικές φράσεις διατηρώντας πάντα ένα υπερπλήρες, μοχθηρό και ογκώδες ηχητικό τοπίο. Επιβάλλει την διαταραχή και τον αποπροσανατολισμό για χάρη του ρεαλισμού.

The infamous Mr. Clarinet plays and records live electronic music. After seven releases he continues the research for the sound and the formation of the aesthetics that distinguish the music that will come out. The constant movement and the serene percussion are the elements that sign his recordings –since everything happens impulsively. The interdependence with the machines creates an allegorical and arrogant image through rhythmic outbursts and chaotic phrases, which always maintain an overflowing, vicious and massive sound landscape. It imposes disorder and disorientation for the sake of realism.

 

ANNA VS JUNE & ALEXANDRA PAPASTERGIOPOULOU (UK)

Με το μουσικό της project Anna Vs June, η Άννα Παπαϊωάννου συνδέει την ηλεκτρονική με την παραδοσιακή μουσική, τραγουδώντας και παίζοντας  με αναλογικά συνθεσάιζερ, πετάλια και λουπιέρες.  Tο 2020 κυκλοφόρησε το άλμπουμ ‘’Prosper Easter’’ βασισμένο σε δικές της ηχογραφήσεις  ελληνικών παραδοσιακών μελωδιών.  Ο επόμενος δίσκος της ‘‘Ersi’’,  θα κυκλοφορήσει το Σεπτέμβριο του 2022.

Η Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου, είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στα Ελληνικά Παραδοσιακά Κρουστά. Τα τελευταία χρόνια, μελετά  Κλασικά Κρουστά στο Ωδείο Αθηνών. Συμμετέχει ενεργά στην εγχώρια δισκογραφία και έχει γράψει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο.

Η Άννα και η Αλεξάνδρα γνωρίστηκαν το 2019 και ξεκίνησαν να δουλεύουν πάνω σε πρωτότυπες συνθέσεις της Άννας και σε αυτοσχέδιες ή παραδοσιακές μελωδίες, χρησιμοποιώντας ακουστικούς και ηλεκτρονικούς ήχους. Επιδιώκουν να δημιουργούν έναν μουσικό  διάλογο, που ρέει και εξελίσσεται μέσα από την ιδιόρρυθμη αλληλεπίδραση τους και τις ασταμάτητες ηχητικές εναλλαγές.

With the music project Anna Vs June, Anna Papaioannou blends electronic with traditional music, singing and playing with analog synthesizers, pedals and loupers. In 2020 she released the album ‘Prosper Easter’ based on her own recordings of Greek traditional melodies. Her next album ‘Ersi’  will be released in September 2022.

Alexandra Papastergiopoulou is a graduate of the Department of Music Science and Art of the University of Macedonia, specializing in Greek Traditional Percussion. In recent years, he has been studying Classical Percussion at the Athens Conservatory. She is active in discography and has written music for theater and cinema..

Anna and Alexandra met in 2019 and started working on Anna’s original compositions and on improvised or traditional melodies, using acoustic and electronic sounds. Together, they seek to create a musical dialogue, which flows and evolves through their idiosyncratic interaction and unstoppable sound alternations.

SAVINA YANNATOU & MEDEA ELECTRONIQUE (GR)

Η Σαβίνα Γιαννάτου και οι Medea Electronique χρησιμοποιούν τη δημιουργική ενέργεια του αυτοσχεδιασμού, μερικές φορές παίρνοντας σαν αφετηρία μία προκαθορισμένη φόρμα ή πλάνο, άλλες φορές δίνοντας ελεύθερο πεδίο στα δημιουργικά ένστικτα, εστιάζοντας στο τι συμβαίνει \’εκεί και τότε\’.

Το σχήμα συνδυάζει καλλιτέχνες από ποικίλα πεδία – τα μουσικά στοιχεία ακομπανιάρονται από live electronics, ενόργανο αυτοσχεδιασμό, sound art, noise art, ηλεκτρακουστική μουσική, circuit bending και computer programming.

Η Σαβίνα Γιαννάτου και οι Medea Electronique αντικατοπτρίζουν την ισχυρή επιθυμία των μελών τους να βυθιστούν στην τέχνη και την αχανή πηγή ενέργειας του αυτοσχεδιασμού.

Σαβίνα Γιαννάτου & Εύη Νάκου, Δημήτρης Τίγκας, Guido De Flaviis, Μανώλης Μανουσάκης

Savina Yannatou and Medea Electronique use the creative energy of improvisation  sometimes starting from a predetermined form or plan, some other times from their creative instincts, focusing on what happens ‘there and then’.

The ensemble combines artists across various  fields – the musical elements are accompanied by live electronics, instrumental improvisation, sound art, noise art, electroacoustic music, circuit bending and computer programming.

Savina Yannatou and Medea Electronique reflect the strong desire of their members to immerse themselves in the art and vast energy source of improvisation

Savina Yannatou & Evi Nakou, Dimitris Tigas, Guido De Flaviis, Manolis Manousakis

 

I BROKE THE VASE (GR)

Μια performance ωδή στην απελευθέρωση / υψηλές εντάσεις και noise από γυναίκες που θέλουν να ουρλιάξουν/ pop τραγούδια από γυναίκες που θέλουν την ησυχία τους / μια υπόνοια για το πώς ηχεί το καταπιεσμένο κορμί / ένα τυχαίο φάσμα συναισθημάτων πόνου και οδύνης / το τέλος ως απρόβλεπτο αποτέλεσμα, ως επιλογή, ως λύτρωση.

A performance ode to liberation / high volumes and noise from women who want to scream / pop songs from women who want their peace / an insinuation of how the oppressed body sounds / a random spectrum of feelings of pain and affliction / the end as an unpredictable result , as a choice, as redemption.

 

DIMOS VRYZAS (GR)

Ο Δήμος Βρύζας είναι βιολιστής/ αυτοσχεδιαστής  γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, το 1992.

Η δουλειά του επικεντρώνεται, τα τελευταία χρόνια, στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την πειραματική μουσική. Σπούδασε Αυτοσχεδιασμό με τους Fred Frith και Alfred Zimmerlin.

Στη μουσική του διαδρομή δέχτηκε ένα ευρύ φάσμα επιρροών, από την κλασική και την παραδοσιακή μουσική έως τη rock, τη noise και την ambient μουσική. Τα ενδιαφέροντά του, σήμερα, στρέφονται στη διερεύνηση των ηχητικών ορίων του βιολιού, στον πειραματισμό με το κοντράστ ακουστικού /ηλεκτρονικού ήχου και στην αναζήτηση νέων τρόπων μουσικής έκφρασης.

Το βιολί είναι η κύρια πηγή του ήχου του. Πολύ συχνά χρησιμοποιεί τη φωνή του ή και άλλα όργανα για να κάνει μουσική.Η δημιουργία podcasts, ηχητικών τοπίων, η ενασχόληση με το θόρυβο, η σύνθεση μουσικής για ταινίες και για το θέατρο βρίσκονται επίσης στον πυρήνα της δουλειάς του.

Ο Δήμος Βρύζας έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές/στριες, συνθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και χορευτές/τριες σε διάφορα projects ανά την Ευρώπη.Τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει, ηχογραφεί και εμφανίζεται ζωντανά μαζί με πολλούς σημαντικούς μουσικούς στην Ελλάδα, την Ελβετία, την Πορτογαλία, την Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία κ.ά.

 

 

Dimos Vryzas is a violinist, improviser, sound artist and composer from Thessaloniki, Greece.

For several years now his focus in music has moved toward free improvisation. He studied improvisation with Fred Frith and Alfred Zimmerlin.

With a unique approach that comes out of a comprehensive spectrum of influences, from classical and folk music to rock, noise and ambient music, he is interested in exploring the limits of his instrument, working with the contrasts of acoustic / electric sound and exploring new ways of expression within music.

While the violin is the main source of his sound, he often uses his voice as well as other instruments.

Creating various soundscapes, working with noises, composing music for film and theatre are also at the core of his work.

As an improviser he performs solo as well as in a variety of other formations.

He has collaborated with many composers, visual artists, directors and dancers in various interdisciplinary projects all over Europe.

In recent years, he has been travelling, recording and performing with many great musicians in Greece, Switzerland, Portugal, France, Belgium, Germany and more. 

 

 

EMI PATH & SPYROS TZEKOS (GR)

Η Emi Path και ο Σπύρος Τζέκος γνωρίστηκαν το 2018. Το ντουέτο εξερευνά εκτεταμένες τεχνικές στη φωνή, το κλαρινέτο και τη μεταμόρφωση του ήχου μέσα από ενότητες εφέ, αναλογικές κασέτες και synths. Τον Απρίλιο του 2021 κυκλοφόρησαν μια η κασέτα με το σετ τους «Dive Deep», το οποίο ηχογραφήθηκε ζωντανά στο Temple Athens.

Η Έμη έχει σπουδάσει μοντέρνο και κλασικό τραγούδι, πιάνο και σύνθεση. Ήταν επίσης μέλος της αναγεννησιακής χορωδίας «Schola Cantorum Sacti Pauli». Το μουσικό της έργο κινείται στο πλέγμα της αιθέριας τραγουδοποιίας με αφηρημένες φόρμες και τα σκοτεινά φωνητικά που συνδυάζονται με ηλεκτρονικά στοιχεία. Έχει συνθέσει μουσική για θεατρικά έργα και ταινίες μικρού μήκους.

Ο Σπύρος είναι κλαρινίστας και ενεργός μουσικός δωματίου, ερμηνευτής σύγχρονης μουσικής και ιδρυτικό μέλος δύο από τα κορυφαία ελληνικά σύνολα: του ARTéfacts ensemble και του Ventus ensemble. Έχει μεγάλο ενδιαφέρον για τη σύνθεση, τη συλλογή και την ερμηνεία έργων για κλαρίνο και ηλεκτρονικά ειδικά μέσα από τα σόλο έργα του #klarineto_stin_priza.

Emi Path and Spyros Tzekos met in 2018. The duo explores extended techniques on the voice, clarinet and sound transformation through effect units, analogue tapes and synths. In April 2021 they released a split cassette with their set “Dive Deep”, which was live recorded at Temple Athens.

Emi has studied modern and classical singing, piano and composition. She was also a member of the Renaissance choir “Schola Cantorum Sacti Pauli”. Her music project moves in the nexus of ethereal songwriting to abstract forms and dark vocals conflated with electronic elements. She has composed music for theatrical plays and short films.

Spyros is a clarinetist and an active chamber musician, contemporary music performer and a founding member of two of Greece’s leading ensembles: ARTéfacts ensemble and Ventus ensemble. He has a great interest in composing, collecting and performing works for clarinet and electronics especially through his solo projects #klarineto_stin_priza.